domingo, 15 de mayo de 2011
RECURSOS DE ANATOMIA PARA ARTISTAS
Este resumen no está disponible. Haz
clic en este enlace para ver la entrada.
domingo, 1 de mayo de 2011
JACK EL GOTEADOR
Jackson Pollock (1912-1956) es uno de los artistas estadounidenses más conocidos y es además el pintor de estilo abstracto mas importante del siglo XX. Alcanzó la fama en el Nueva York en los años 40, con un tipo de pintura con múltiples influencias (el surrealismo, las pinturas de las tribus indias de América, las obras de Picasso, los muralistas mexicanos… ), pero a partir de 1947 su estilo se hizo completamente abstracto, pintando sus obras con una técnica experimental llamada “drip and splash” que podemos traducir como”goteo y salpicado”.
Pollock no utilizaba pinceles, extendía grandes lienzos sobre el suelo y desde los bordes goteaba la pintura con un palo o una brocha de pintar paredes. El artista se desplazaba alrededor del lienzo sincronizando su movimiento con el grosor y la textura de las líneas y salpicaduras que trazaba sobre su pintura. A este estilo de pintar lo llamó “Action painting” y logró generar unas obras llenas de movilidad en las que se combina un caos aparente con un cierto orden interno. Esta son algunas fotografías de Jackson Pollock creando sus pinturas:
A veces se colgaba el propio Pollock del techo de su estudio con un arnés y después se balanceaba por encima del cuadro llevando un bote de pintura perforado en su fondo, chorreando pintura de distintos colores y creando una densa maraña de gotas y de líneas sobre el lienzo. Esta técnica se llamó “dripping”, y con ella logro crear tramas densas y compactas en forma de redes o marañas con un gran impacto visual y de una gran belleza plástica.
Debido a esta forma de pintar sin usar el pincel, Pollock fue apodado “Jack the Dripper” (Jack el Goteador) que es un juego de palabras con el nombre del asesino Ingles “Jack el Destripador” (“Jack the Ripper”). Aqui podemos ver varios cuadros de Pollock en el estilo abstracto que le hizó famoso, el primero es su cuadro más conocido: El “Número 5”:
 |
| Número 5 1948 |
 |
| Blue Poles 1952 |
 |
| Lucifer 1947 |
 |
| Convergence 1952 |
Hay otros pintores que además del pincel y la espátula han usado técnicas pictóricas y brochas pintorescas o poco convencionales. Por ejemplo, Dalí lanzaba huevos llenos de pintura a sus cuadros, y en otro articulo de este Blog hemos presentado a Pricasso, un pintor australiano que utiliza una “brocha” muy original (por decirlo con delicadeza).
Ahora vamos a pintar un cuadro abstracto al estilo de Jacson Pollock gracias a una aplicación creada por Miltos Manetas: El cuadrado inferior es un lienzo en blanco apoyado en el suelo de nuestro estudio. Con el ratón (que es un bote de pintura agujereado en el fondo) podemos dejar un chorro de pintura sobre el lienzo. Si lo detenemos un momento la gota derramada se ensanchará. Pulsando el botón del ratón, podemos cambiar el color del bote de pintura. ¡Adelante!
También podemos pintar un cuadro a pantalla completa pulsando este enlace: PINTAR COMO POLLOCK
Pollock alcanzó durante su vida una gran celebridad, algo que no era muy habitual para un pintor. Fue aclamado por la critica americana, mientras que la prensa popular a menudo se burlaba de el y de sus famosas borracheras. Su matrimonio con la pintora Lee Krasner le aportó algo de estabilidad en su vida desordenada, y fue su apoyo constante en la época de sus grandes creaciones. Ella fue como su ángel de la guarda, abandonó su carrera de pintora por el, y le ayudó todo lo que pudo a vencer el alcoholismo.
En los años 50, además de sus cuadros abstractos realizó algunas obras más o menos figurativas en un solo tono (blanco y negro), pero ha pasado a la historia como el creador del “Expresionismo Abstracto” y sus grandes cuadros de goteos y líneas entrelazadas y de pleno colorido son los que le han convertido en una leyenda.
Cada cuadro de Pollock le llevaba meses de trabajo, retocaba sus obras hasta darlas por concluidas añadiendo líneas, gotas y regueros de pintura, y a veces descartaba e incluso destruía alguna obra que no le dejaba satisfecho. A menudo recortaba los bordes del lienzo si consideraba que su complejidad, su densidad y su trama no se correspondían con las del resto del cuadro. Conseguía así cuadros perfectamente equilibardos en formas y colores, eliminando los conceptos de composición y perespectiva, con pinturas que no tenían un centro concreto si buscaban ninguna sensación de profundidad, sino armonía y belleza. Su estilo pictórico ha marcado al resto de los artístas abstractos desde mediados del siglo XX.
Cada cuadro de Pollock le llevaba meses de trabajo, retocaba sus obras hasta darlas por concluidas añadiendo líneas, gotas y regueros de pintura, y a veces descartaba e incluso destruía alguna obra que no le dejaba satisfecho. A menudo recortaba los bordes del lienzo si consideraba que su complejidad, su densidad y su trama no se correspondían con las del resto del cuadro. Conseguía así cuadros perfectamente equilibardos en formas y colores, eliminando los conceptos de composición y perespectiva, con pinturas que no tenían un centro concreto si buscaban ninguna sensación de profundidad, sino armonía y belleza. Su estilo pictórico ha marcado al resto de los artístas abstractos desde mediados del siglo XX.
Un dato interesante para terminar este articulo es señalar que el cuadro "Número 5" de Jackson Pollock es en la actualidad el cuadro más caro de la historia de la pintura. Fue vendido a través de Sotheby’s a un coleccionista privado por un total de 140 millones de dólares (108 millones de euros). El comprador es uno de los fundadores de la productora de películas de dibujos animados Dreamworks, que se hizo famosa con la película Shrek.
Entre los diez cuadros mas caros de toda la historia de la pintura, se encuentran también dos cuadros de Picasso y uno de Van Gogh, y en segunda posición se encuentra un cuadro de Gustav Klimt.
PARA SABER MAS DE POLLOCK
- BIOGRAFÍA:
- TODAS SUS OBRAS:LA EXPOSICIÓN DEL MOMA DE 1998
- PELÍCULA: Ed Harris produjo y protagonizó una película biográfica sobre Pollock en el año 2000. Fue nominado para el Oscar junto con la actriz Marcia Gay Harden que hacía el papel de su esposa (la pintora Lee Krasner). Al final la actriz obtuvo el Oscar pero no Ed Harris, y ya es la cuarta vez que este gran actor ha sido nominado para el Oscar sin conseguir el premio.
EPÍLOGO: LAS FRACTALES
Aunque para muchos los cuadros de Pollock no son más que goteos y manchas aleatorias, lo cierto es que sus pinturas tienen una estructura matemática interna que les da su atractivo visual y su equilibrio. El mismo año de la muerte de Pollock un científico descubrió el motivo por el que los cuadros de Jackson Pollock resultan tan atractivos: El pintor sin saberlo estaba creando estructuras fractales, que son curvas matemáticas que aparecen en la naturaleza y que encierran una gran belleza y armonia.
Las fractales son curvas y estructuras similares a las que forman las ramas de los árboles, las nubes y las líneas costeras en la naturaleza, y aparecen también en economía, en sociología y en múltiples campos del conocimiento humano. Su característica mas notable es que repiten su misma estructura a distintas escalas de ampliación: En ellas el todo es igual a cada una de sus partes.
El análisis por ordenador permitió al matemático australiano Richard Taylor, explicar el atractivo de las pinturas de Jackson Pollock. En un artículo publicado en "Nature" en el año 1999, demostraba que los cuadros de Pollock eran curvas fractales, formadas gracias a la configuración geométrica de los regueros que derramaba el pintor en sus vuelos alrededor del cuadro. Además el “grado de complejidad fractal” de las obras de Pollock, fue creciendo a lo largo de su carrera, y permite que seamos capaces de distinguir matemáticamente un Pollock auténtico de un cuadro falso, e incluso que se pueda identificar el año en que el cuadro fue creado por el pintor.
Los cálculos de los científicos han mostrado que la “dimensión fractal” de los cuadros de Pollock comenzó a tomar valores mayores que 1 a mediados de la década de los años 40 y desde entonces aumentó progresivamente hasta llegar en 1952 a valores de entre 1,7 a 1,9. El patrón de crecimiento de esta complejidad fractal es tan regular que puede usarse para determinar la autenticidad de las obras de Pollock, e incluso para deducir la fecha en que fueron creadas.
Pollock murió en 1956 sin haber conocido los resultados de los investigadores sobre su obra, y es imposible que buscara conscientemente esta complejidad matemática o que pudiera controlar las dimensiones fractales de sus obras. El se dejaba guiar por su intuición, por su estilo y por la búsqueda del equilibrio y la belleza.
El propio pintor describió su proceso creativo con estas palabras:
“Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» ver, en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien.”
Jackson Pollock: "My Painting"
El texto original en inglés es este:
"My painting does not come from the easel. I prefer to tack the unstretched canvas to the hard wall or the floor. I need the resistance of a hard surface. On the floor I am more at ease. I feel nearer, more part of the painting, since this way I can walk around it, work from the four sides and literally be in the painting.
"I continue to get further away from the usual painter's tools such as easel, palette, brushes, etc. I prefer sticks, trowels, knives and dripping fluid paint or a heavy impasto with sand, broken glass or other foreign matter added.
"When I am in my painting, I'm not aware of what I'm doing. It is only after a sort of 'get acquainted' period that I see what I have been about. I have no fear of making changes, destroying the image, etc., because the painting has a life of its own. I try to let it come through. It is only when I lose contact with the painting that the result is a mess. Otherwise there is pure harmony, an easy give and take, and the painting comes out well.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)